Risposta
Donizetti:
Don Pasquale
Scarica qui Don Pasquale di Donizetti
Don Pasquale, dramma buffo in tre atti, libretto di Giovanni Ruffini.
Registrazione effettuata negli studi EMI di Abbey Road (Londra) dal 1 al 4 e dal 7 al 9 agosto 1978
Ambrosian Opera Chorus
Maestro del coro John McCarthy, buffo
London Simphony Orchestra diretta da Sarah Caldwell
Don Pasquale: Donald Gramm
Vecchio celibatario tagliato all’antica
Dottor Malatesta Alan Titus, baritono
Uomo di ripiego, medico e amico di Don Pasquale e amicissimo di
Ernesto Alfredo Kraus, tenore
Nipote di Don Pasquale, amante corrisposto di Norina
Norina Beverly Sills, soprano
Giovane vedova
Un notaro Henry Newman, baritono
Don Pasquale è un dramma lirico in tre Atti, musicato da Gaetano Donizetti tra il novembre e il dicembre del 1842, su libretto di M.A. [ Giovanni Ruffini
tratto da Ser Marcantonio (Parigi, 1808) di Angelo Anelli. Don Pasquale venne rappresentato per la prima volta a Parigi, al Théâtre des Italiens, il 3 gennaio 1843, sotto la direzione di Théophile Alexandre Tilmant.
LA PARTITURA MANOSCRITTA
La partitura manoscritta autografa è nell’Archivio Ricordi di Milano.
IL LIBRETTO
Solisti della prima rappresentazione parigina, al Théâtre des Italiens, il 3 gennaio 1843:
Norina – soprano – giovane vedova, natura subita, impaziente di contraddizione, ma schietta e affettuosa (Giulia Grisi)
Ernesto – tenore – nipote di Don Pasquale, giovane entusiasta, amante corrisposto di Norina (Giovanni Matteo de Candia)
Don Pasquale – buffo – vecchio celibatario, tagliato all’antica, economo, credulo, ostinato, buon uomo in fondo (Luigi Lablache)
Dottor Malatesta – baritono – uomo di ripiego, faceto, intraprendente, medico e amico di Don Pasquale e amicissimo di Ernesto (Antonio Tamburini)
un notaro – tenore – (Federico Lablache)
Coro di servi
Maggiordomi, modista e parrucchiere che non parlano
LA TRAMA
L’azione si svolge a Roma
Atto I
Sala in casa di Don Pasquale, con porta in fondo d’entrata comune, e due porte laterali che guidano agli appartamenti interni.
Don Pasquale, vecchio ricco e scapolo, è arrabbiato col nipote Ernesto che vuole sposare Norina, vedova bella, ma povera. Decide allora di prendere moglie per punire il giovane e diseredarlo. Il dottore Malatesta comunica a Don Pasquale di conoscere la ragazza che fa per lui: sua sorella Sofronia (“Bella siccome un angelo”), dal carattere docile, appena uscita dal convento. Ernesto è disperato, non può coronare il suo sogno d’amore (“Sogno soave e casto”) e scrive una lettera d’addio a Norina. Nella sua camera la bella Norina sta leggendo un libro d’amore (“So anch’io la virtù magica”) e, nel ricevere la posta di Ernesto, cade nel più profondo sconforto. Malatesta la rassicura e le spiega di aver organizzato per il vecchio Don Pasquale un matrimonio fasullo. Finta è la sposa perché è la stessa Norina nelle vesti di Sofronia, e finto è pure il notaio.
Atto II
Sala in casa di Don Pasquale
Ernesto compiange la sua sorte (“Cercherò lontana terra”) mentre suo zio è tutto in ghingheri per ricevere la sposa. Arrivano Malatesta e Sofronia (Norina travestita). Don Pasquale rimane colpito e affascinato dalla bellezza e dal comportamento umile della ragazza (“Via da brava”). Si celebra il matrimonio ed Ernesto, che fa da testimone, riconosce Norina, ma viene subito informato da Malatesta della burla, e sta allo scherzo di buon grado. Firmato il contratto nuziale Sofronia si rivela una padrona di casa autoritaria e prepotente (“Voglio, per vostra regola”): raddoppia la paga alla servitù , progetta spese folli e minaccia Don Pasquale.
Atto III
Sala in casa di Don Pasquale, come nell’Atto I e II. Sparsi sui tavoli, sulle sedie, per terra, articoli di abbigliamento femminile, abiti, cappelli, pellicce, sciarpe, merletti, cartoni …
Le pretese di Sofronia aumentano (“I diamanti, presto, presto”) e Don Pasquale non riesce ad impedirle di andare a teatro, sebbene sia la prima notte di nozze (“Dove corre in tanta fretta”). La giovane moglie, uscendo, fa cadere volutamente un foglietto per far pensare a Don Pasquale che ella abbia un amante. Adirato il povero marito chiama il dottor Malatesta e insieme decidono di appostarsi in giardino per sorprendere i due innamorati (“Cheti cheti immantinente”). Ernesto, come suggerito dalla sottile regia di Malatesta, finge di essere l’amante di Sofronia e canta la serenata “Com’è gentil la notte a mezzo april”. I due giovani si abbracciano e si dichiarano il reciproco amore (“Tornami a dir che m’ami”). Don Pasquale e Malatesta escono dal nascondiglio, Ernesto fugge e Sofronia si difende dalle accuse, mostrandosi indignata. Il dottore le annuncia che in casa di Don Pasquale si stabiliranno d’ora in poi Ernesto e Dorina come marito e moglie. Sofronia finge ancora di essere adirata e minaccia di andarsene. Don Pasquale, ben felice di liberarsi da una consorte così bisbetica, dà il consenso alle nozze del nipote. Arriva Ernesto e Malatesta svela l’inganno a Don Pasquale, che appresa la lezione, benedice i due giovani (“La moral di tutto questo”).
SCENA ULTIMA
Norina
La moral di tutto questo
è assai facile trovar.
Ve la dico presto presto
se vi piace d’ascoltar.
Ben è scemo di cervello
chi s’ammoglia in vecchia età ; va a cercar col campanello
noie e doglie in quantità .
Don Pasquale
La morale è molto bella
applicarla a me si sta.
Sei pur fina, o bricconcella,
m’ha servito come va.
Malatesta ed Ernesto
La morale è molto bella,
Don Pasqual l’applicherà .
Quella cara bricconcella
lunga più di noi la sa.
FINE
MAHLER
Sinfonia Nr.4 in sol maggiore
La Sinfonia n. 4 in Sol maggiore di Gustav Mahler fu composta fra il 1899 ed il 1901, è in quattro movimenti ed è la sinfonia mahleriana che prevede l’organico orchestrale più ridotto. Nell’ultimo movimento un soprano solista canta Das Himmlische Leben (La vita celeste) tratto da Des Knaben Wunderhorn.
Gustav Mahler: Sinfonia n°4
Recensione di: Senmayan , (Thursday, February 09, 2006)
PREMESSA:
la mia è una recensione tutt’altro che tecnica, anzi da questo punto di vista non sono esperto della materia e quindi la mia è una recensione fatta da un profano, per semplice passione. Penso che si debba superare questo ostacolo, ossia che le recensioni di musica classica non debbano essere fatte per forza solo da gente esperta. Quindi con la mia recensione semplice non mi propongo di descrivere i toni e i semitoni usati in questa sinfonia. Spero che con la mia recensione semplice e profana, anche chi non è avezzo alla musica classica, si interessi a questo mondo interessante, da cui spesso molti fuggono ritenendolo un mondo fatto solo per gente colta, ricca e sofisticata. La musica classica invece è creata e composta da uomini, che tramite il potente mezzo della musica riescono ad esprimere in profondità gli stati d’animo, i tormenti e tutte le situazioni più importanti della vita e ripeto con una profondità che è raro riscontrare in altri tipi di musica.
Dopo questa lunga premessa mi accingo a parlare di Mahler. Per me un autore sublime! In un commento fatto qui su debaser, un utente inteligentemente riguardo al fatto che nella musica non tutto è stato ancora detto disse “Anche ai primi del novecento tutti pensavano che oramai per quanto riguarda il discorso sinfonico fosse stato detto tutto con Beethoven e pochi altri, invece poi è venuto Mahler”. Già proprio così, eppure chi sa appena qualcosa di musica classica non ha mai sentito nominare questo compositore, che solo dalla seconda metà del novecento è stato rivalutato dalla critica ed ha avuto anche il suo momento di gloria cinematografica grazie a Luchino Visconti, che usò l’adagio della quinta sinfonia nel film “Morte a Venezia”.
Mahler è considerato dalla critica un post romantico, come colui che insieme a pochi altri, aprì le porte alla musica moderna, ma la musica di Mahler si situa sui due lidi, classici e moderni, risultando abbastanza personale da non poter essere etichettata e racchiusa in uno di questi due stili!
La quarta sinfonia è diciamo quella meno azzardata, la più classica, quasi un omaggio ai grandi maestri del passato che lo hanno preceduto e influenzato. Infatti nel primo movimento, riecheggia il tema del “salisburghese” di Mozart ed anche l’orchestra usata, è dotata di un organico limitato e strumenti più “tradizionali”, mentre le orchestre usate da Mahler erano famose per la loro grandezza e per gli innumerevoli strumenti usati. Il tono di questa sinfonia rieccheggia atmosfere idilliache e pastorali. Sembra che Mahler appunto abbia voluto creare con questa sinfonia un’oasi di calma e tranquillità, visti invece i momenti travagliati, la sofferenza e la poca coerenza che troveremo invece nella sinfonia successiva che tematicamente è legata a questa quarta. Insomma siamo in contemplazione, in paesaggi idilliaci, a pensare della vita, della natura e anche della passione, anche se da lontano intravediamo quelle nubi e cominciamo ad udire gli echi dei tuoni che si manifesteranno poi nella prossima sinfonia! Del primo movimento adoro la sua parte centrale, con quella che io ritengo da profano una “fuga strumentale”, in cui si ha già una concezione di musica moderna (lontano da temi romantici), con quell’uso tutto particolare che viene fatto della strumentazione! Il secondo movimento è uno scherzo, che mi sorprese già dal primo ascolto, grazie a quel violino che sembra evocare quasi una danza sensuale, ma non proprio, certamente un suono affascinante e danzante! Il punto più alto dell’intera sinfonia però è il terzo movimento “Poco Adagio”. Ancora non conosco tutta la produzione sinfonica di Mahler, ma attualmente la ritengo una delle sue pagine più emozionanti e come disse sempre qualcuno di voi qui su debaser “Se volete comprendere l’adagio della Quinta Sinfonia, bisogna ascoltare quello della Quarta che lo completa”. Passione triste e tormentata, ricordi che fanno star male, stato d’animo pieno di dubbi echeggiano dalle note terribilmente sentite e passionali, in un movimento che inizia con molta calma per poi esprimere tutto il disagio interiore,la sua passione sfrenata, la sua crisi esistenziale, in un unicuum in cui echeggiano pace e sensualità. Rimane l’unico momento passionale in un oasi idilliaca e contemplativa rappresentato dal resto della sinfonia. Nell’ultimo movimento si inserisce una voce lirica di donna e viene ripreso in modo frenetico il tema del primo movimento, come a rappresentare ricordi passati che riemergono in modo confuso e poco chiaro. Questo quarto movimento è un lied tratto dal ciclo “Das Knaben Wunderhorn” in cui si descrivono le gioie del paradiso!
Spero di aver attirato la vostra curiosità, perchè Mahler la merita!
Mozart sonate eseguite
da Lodovico Lessona
Sonata in do Maggiore K. 330 allegro moderato, andante cantabile, allegretto
Sonata in mi bemolle maggiore K.282 Adagio, menuetto 1, menuetto 2, allegro
Sonata in La minore K.310 allegro maestoso, andante cantabile con espressione,
Bruno Walter e la Columbia Symphony Orchestra:
Mozart: Le ultime sei sonfonie.
Twelve Concertos, Opus 7 (Vivaldi)
Antonio Vivaldi wrote a set of concertos, Op. 7, in 1716-1717.
Ten of them were for violin solo, and the other two were for oboe solo.
Concerto No. 1 for oboe, strings, and basso continuo in B-flat major, RV 465
Concerto No. 2 for violin, strings and basso continuo in C major, RV 188
Concerto No. 3 for violin, strings and basso continuo in G minor, RV 326
Concerto No. 4 for violin, strings and basso continuo in A minor, RV 354
Concerto No. 5 for violin, strings and basso continuo in F major, RV 285a
Concerto No. 6 for violin, strings and basso continuo in B-flat major, RV 374
Concerto No. 7 for oboe, strings and basso continuo in B-flat major, RV 464
Concerto No. 8 for violin, strings and basso continuo in G major, RV 299
Concerto No. 9 for violin, strings and basso continuo in B-flat major, RV 373
Concerto No. 10 for violin, strings and basso continuo in F major, “Il Ritiro”,RV 294a
Concerto No. 11 for violin, strings and basso continuo in D major, RV 208a
Concerto No. 12 for violin, strings and basso continuo in D major, RV 214
