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Lucrezia Borgia è un’oper in un prologo e due atti composta da Gaetano Donizetti tra l’ottobre e il dicembre del 1833, su libretto di Felice Romani, tratto dall’omonima tragedia di Victor Hugo (1833).
La prima rappresentazione dell’opera inaugurò la stagione di Carnevale del Teatro alla Scala di Milsno il 26 dicembre 1833. Il cast diretto da Eugenio Cavallini comprendeva Henriette Méric-Lalande, nei panni della protagonista, Marietta Brambilla, Francesco Pedrazzi, Luciano Mariani.
Donizetti apportò modifiche alla partitura fino al 1840, inserendo nuove arie per i tenori Nikolaj Ivanov e Mario.
Pur essendo stata regolarmente rappresentata sia nel XIX che nel XX secolo, è entrata stabilmente nel cosiddetto repertorio solo dopo la ripresa del 24 aprile 1933 nell’ambito del Maggio Musicale Fiorentino.
Per Lucrezia, Donizetti scrisse due finali differenti; oggi vengono spesso eseguiti entrambi. Uno è l’aria del tenore “Madre se ognor lontano” e l’altro la cabaletta di Lucrezia “Era desso il figlio mio”, che richiede al soprano un’ottima coloratura.
Scarica qui Lucrezia Borgia di Donizetti
Scarica qui la decima sinfonia di Mahler
Il completamento della Decima Sinfonia di Gustav Mahler è un affascinante percorso del Novecento in musica, come se l’estremo lascito incompiuto del grande compositore abbia avuto una prosecuzione fino quasi ai giorni nostri, tanti sono stati i tentativi, tutti discussi, di intervento sulla partitura interrotta dalla morte del compositore.
Un insieme di vicende che vedono coinvolti Alma Mahler, musicisti, musicologi tra i quali Deryck Cooke e i direttori che hanno accettato questa o quella versione: un pezzo del Novecento musicale che addirittura per decenni gira attorno all’ultima fatica di Mahler, che è e rimane l’enigma del grande compositore austriaco di origine boema, nonostante i tentativi di completamento.
Al 1924 risale la prima revisione di Krenek, che con pochissimi interventi rese eseguibile anche il terzo movimento (il primo era pressochè completato). La vedova di Mahler, Alma (che morirà addirittura nel 1964, dopo successivi matrimoni con Walter Gropius e con lo scrittore Franz Werfel, ed una vita sentimentale piuttosto movimentata che la portò fra l’altro ad essere anche l’amante di Oskar Kokoschka) dopo rifiuti e ripensamenti, pare che abbia dato il suo benestare alla prima versione redatta da Cooke; il musicologo inglese successivamente ne approntò altre, l’ultima delle quali è ormai un punto di riferimento autorevolissimo e che forse si può cominciare a considerare l’edizione definitiva della Decima Sinfonia, nonostante alcuni tentativi di completamento anche da parte di altri musicologi.
Il normale fruitore di musica però si limita ad ascoltare quello che viene eseguito, lasciando agli specialisti l’analisi dettagliata degli interventi sul testo. Ciò non toglie che questa sinfonia nel suo complesso non sembra raggiungere le vette di altre, e ciò nonostante che il primo movimento (completamente autografo) sia una delle più profonde, tormentate e angoscianti pagine mahleriane.
Anche Daniel Harding per questo disco sceglie l’ultima versione che fu pubblicata nel 1989, dopo la morte di Cooke; nell’opera definitiva del revisore la struttura della sinfonia è in cinque movimenti di durata assai variabile: il primo e l’ultimo hanno una durata quasi monumentale di circa venticinque minuti ciascuno (l’Adagio iniziale è comunemente eseguito anche da direttori che si limitano ad eseguire quello che Mahler ha effettivamente completato), mentre il brevissimo terzo tempo (Purgatorio) dura poco più di quattro minuti. La cosa è un’eccezione nella produzione mahleriana, con i tempi delle sinfonie che prediligono durate notevoli e che anche per questo motivo richedono grande attenzione da parte dell’ascoltatore.
Il primo e l’ultimo movimento lenti incorniciano i due scherzi, che quasi inglobano al loro interno il terzo tempo, in una struttura speculare di grande fascino. Harding affronta l’impegnativa partitura dall’alto dei suoi trent’anni, ma da direttore navigato qual è nonostante la giovane età, e soprattutto da direttore non più emergente ma ormai splendida certezza nel panorama internazionale. Il suo Mahler è lucido e luminoso, e i Wiener Philharmoniker si dimostrano ancora una volta una compagine estremamente duttile che però non abdica mai a quelle che si possono considerare le caratteristiche fondanti più volte ribadite nella sua lunghissima storia, quasi duecentennale: il suono personalissimo per così dire “viennese” che, nonostante le personalità dei vari direttori cui l’orchestra si affida, è quasi un marchio di fabbrica riconoscibile ed inimitabile.
Gli archi hanno una precisione ed una intensità straordinaria, splendidi i fiati, miracolosi certi attacchi in pianissimo, dettagli di assoluta perfezione strumentale ed estrema morbidezza, virtuosismo orchestrale sensazionale: si direbbe l’orchestra ideale per il Mahler di Harding, lucidamente novecentesco ma non senza anima, anzi a suo modo modernamente angosciante e con i contrasti che trovano quasi una composizione nell’apparente distacco con il quale il direttore esegue certe pagine. Aspettiamo altre entusiasmanti conferme mahleriane, magari con sinfonie (alcune altre sono già nel repertorio del direttore) più complesse e dalle quali già fin da ora ci attendiamo moltissimo.
Al 1924 risale la prima revisione di Krenek, che con pochissimi interventi rese eseguibile anche il terzo movimento (il primo era pressochè completato). La vedova di Mahler, Alma (che morirà addirittura nel 1964, dopo successivi matrimoni con Walter Gropius e con lo scrittore Franz Werfel, ed una vita sentimentale piuttosto movimentata che la portò fra l’altro ad essere anche l’amante di Oskar Kokoschka) dopo rifiuti e ripensamenti, pare che abbia dato il suo benestare alla prima versione redatta da Cooke; il musicologo inglese successivamente ne approntò altre, l’ultima delle quali è ormai un punto di riferimento autorevolissimo e che forse si può cominciare a considerare l’edizione definitiva della Decima Sinfonia, nonostante alcuni tentativi di completamento anche da parte di altri musicologi.
Il normale fruitore di musica però si limita ad ascoltare quello che viene eseguito, lasciando agli specialisti l’analisi dettagliata degli interventi sul testo. Ciò non toglie che questa sinfonia nel suo complesso non sembra raggiungere le vette di altre, e ciò nonostante che il primo movimento (completamente autografo) sia una delle più profonde, tormentate e angoscianti pagine mahleriane.
Anche Daniel Harding per questo disco sceglie l’ultima versione che fu pubblicata nel 1989, dopo la morte di Cooke; nell’opera definitiva del revisore la struttura della sinfonia è in cinque movimenti di durata assai variabile: il primo e l’ultimo hanno una durata quasi monumentale di circa venticinque minuti ciascuno (l’Adagio iniziale è comunemente eseguito anche da direttori che si limitano ad eseguire quello che Mahler ha effettivamente completato), mentre il brevissimo terzo tempo (Purgatorio) dura poco più di quattro minuti. La cosa è un’eccezione nella produzione mahleriana, con i tempi delle sinfonie che prediligono durate notevoli e che anche per questo motivo richedono grande attenzione da parte dell’ascoltatore.
Il primo e l’ultimo movimento lenti incorniciano i due scherzi, che quasi inglobano al loro interno il terzo tempo, in una struttura speculare di grande fascino. Harding affronta l’impegnativa partitura dall’alto dei suoi trent’anni, ma da direttore navigato qual è nonostante la giovane età, e soprattutto da direttore non più emergente ma ormai splendida certezza nel panorama internazionale. Il suo Mahler è lucido e luminoso, e i Wiener Philharmoniker si dimostrano ancora una volta una compagine estremamente duttile che però non abdica mai a quelle che si possono considerare le caratteristiche fondanti più volte ribadite nella sua lunghissima storia, quasi duecentennale: il suono personalissimo per così dire “viennese” che, nonostante le personalità dei vari direttori cui l’orchestra si affida, è quasi un marchio di fabbrica riconoscibile ed inimitabile.
Gli archi hanno una precisione ed una intensità straordinaria, splendidi i fiati, miracolosi certi attacchi in pianissimo, dettagli di assoluta perfezione strumentale ed estrema morbidezza, virtuosismo orchestrale sensazionale: si direbbe l’orchestra ideale per il Mahler di Harding, lucidamente novecentesco ma non senza anima, anzi a suo modo modernamente angosciante e con i contrasti che trovano quasi una composizione nell’apparente distacco con il quale il direttore esegue certe pagine. Aspettiamo altre entusiasmanti conferme mahleriane, magari con sinfonie (alcune altre sono già nel repertorio del direttore) più complesse e dalle quali già fin da ora ci attendiamo moltissimo.
Fabio Bardelli
Falstaff, ultima opera di Giuseppe Verdi, è una commedia lirica in tre atti su libretto di Arrigo Boito, tratto dalla commedia Le allegre comari di Windsor e da Enrico IV di Shakespeare, il dramma storico nel quale per la prima volta è apparsa la figura di sir John Falstaff.
L’opera è stata rappresentata per la prima volta a Milano nell’ambito della stagione di Carnevale e Quaresima del Teatro alla Scala, il 9 febbraio 1893, con la direzione di Edoardo Mascheroni. Ha aperto le stagioni operistiche del Teatro alla Scala nel 1921, nel 1936 e nel 1980, risultando l’opera maggiormente rappresentata con trentaquattro stagioni e duecentonove recite.
I tesori della grande musica
Disco 1
Lato A: Haydn: Sinfonia n.104 in re
Lato B: Mozart Sinfonia n.35 in re maggiore K 385
Disco 2
Lato A: Bach: Passacaglia e fuga i do minore
Beethoven: “Egmont”, ouverture
Lato B: Weber: Ouverture da “Il franco cacciatore”
Schumann : Ouverture da “Manfredi”
Disco 3
Lato A: Chiopin: Concerto per piano e orchestra in mi minore n.1 Op.11
Lato B: Liszt: Concerto per piano e orchestra in mi bemolle maggiore n.1
Disco 4
Lato A e B: Bramhs: Sinfonia nr.4 in mi minore op.98
Disco 5
Lato A: Wagner :Ouverture de “Il vascello fantasma”
Wagner: Baccanale da “Tanhauser”
Lato B: Wagner: Idillio di Sigfrido
Disco 6
Lato A: Mendelssohn: Concerto per violino e orchestra in mi minore Op.64
Lato B: Grieg: Concerto per pano e orchestra in la minore Op.16
Disco 7:
Lato A: Bizet sinfonia in Do
Lato B: Ciaikovski : Francesca da Rimini
Disco 9:
Lato A: Strauss: Danza dei sette veli da “Salomè”
Lato B: Berlioz: Sogno di Romeo, Festa dei Capuleti, Scena d’amore e festa della regina Mab
Dalla sinfonia “Romeo e Giulietta”
Disco 10:
Lato A: Franck: Psyche et Eros
Debussy: Nuages – Fetes dai “Notturni”
Lato 2: Ravel: Dafni e Cloe (2° suite)
Scarica qui i tesori della grande musica
Aida è un’opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, su libretto di Antonio Ghislanzoni, basata su un soggetto originale dell’archeologo francese Auguste Mariette.
Isma’il Pascià, Chedivè d’Egitto, commissionò un inno a Verdi per celebrare l’apertura del Canale di Suez (1868) nel 1860, offrendo un compenso di 80.000 franchi, ma Verdi rifiutò, dicendo che non scriveva musica d’occasione. Invece, quando venne l’invito (Mariette mandò uno schema di libretto su un soggetto egiziano a Camille du Locle, direttore dell’Opéra-Comique di Parigi che lo sottopose a Verdi, che trovò la storia valida) a comporre un’opera per l’inaugurazione del nuovo teatro de Il Cairo, Verdi accettò. Il 27 aprile 1870 Mariette scriveva a du Locle: «Ciò che il Viceré vuole è un’opera egiziana esclusivamente storica. Le scene saranno basate su descrizioni storiche, i costumi saranno disegnati avendo i bassorilievi dell’alto Egitto come modello». La prima dell’opera fu ritardata a causa della guerra franco-prussiana, dato che i costumi e le scene erano a Parigi sotto assedio. Il teatro del Cairo s’inaugurò invece con Rigoletto nel 1869. Quando finalmente la prima ebbe luogo ottenne un enorme successo e ancora oggi continua ad essere una delle opere liriche più famose. Verdi raggiunse un effetto sensazionale con l’utilizzo, nella Marcia trionfale, di lunghe trombe, del tipo delle trombe egiziane o delle buccine romane («…com’erano le Trombe nei tempi antichi» ), appositamente ricostruite per l’occasione, ma dotate di un unico pistoncino nascosto da un panno a forma di vessillo o gagliardetto.
La prima rappresentazione avvenne quindi al Teatro khediviale dell’Opera del Cairo il 24 dicembre 1871, diretta da Giovanni Bottesini. Per l’anteprima italiana sotto la sua diretta supervisione, Verdi scrisse una ouverture, che però alla fine non venne eseguita per un ripensamento, considerando il breve preludio più organico ed efficace.
Scarica qui Anna Bolena di Donizetti
Gaetano Donizetti:
Anna Bolena
Donizetti venne scritturato, assieme al “rivale” Vincenzo Bellini dal Duca Pompeo Litta,
responsabile del Teatro Carcano di Milano, per inaugurare la Stagione di Carnevale 1830-1831:
la scelta non era casuale né sciocca, dato che l’impresario seppe sfruttare la rivalità tra i due
compositori per farsi ottima pubblicità, arrivando, addirittura ad eclissare la consueta e
più famosa Stagione della Scala. Per accentuare l’interesse (nonché la sfida tra i due),
sia Donizetti e Bellini usufruirono dello stesso librettista (Felice Romani) e di due star
dell’epoca (Giuditta Pasta e Giovanni Battista Rubini). La stagione vide quindi il debutto
di due delle maggiori opere del Bel Canto italiano: a dicembre, l’Anna Bolena di Donizetti
e, a marzo, La sonnambula di Bellini.
Il libretto (a cura di Felice Romani) è tratto da diverse fonti letterarie: Anna Bolena di
Alessandro Pepoli (Venezia 1788), Enrico VIII ossia Anna Bolena di Ippolito Pindemonte (Torino 1816),
che a sua volta costituisce poco più che una traduzione dell’Henri VIII di Marie-Joseph Chénier (Parigi 1791).
L’opera debuttò quindi al Carcano il 26 dicembre 1830, con uno straordinario successo,
dovuto al cast eccezionale e all’affascinante drammaturgia di Romani.
Anna Bolena Beverly Sills soprano
Giovanna Shirley Verret mezzo soprano
Lord Richard Percy Stuart Burrows tenore
Enrico VIII Paul Plishka basso
Smeton Patricia Kern mezzo soprano
Lord Rochefort Robert Lloyd basso
Sir Hervey Robert Tear tenore
London Symphony Orchestra
Dirige Julius Rudel
l clavicembalo ben temperato (titolo originale in tedesco: Das wohltemperierte Clavier, oder Praeludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia…), è una raccolta, divisa in due libri, di preludi e fughe per strumento a tastiera (senza distinzione tra clavicembalo, clavicordo e organo da camera), in tutte le 12 tonalità, nei modi maggiore e minore, composta da Johann Sebastian Bach. Bach compose la raccolta “per utilità ed uso della gioventù musicale avida di apprendere, ed anche per passatempo di coloro, che in questo studio siano già provetti”.[1] Sebbene esistano molti altri strumenti dotati di tastiera, Il clavicembalo ben temperato viene eseguito di norma al clavicembalo o al pianoforte.
scaria qui il clavicembalo ben temperato di Bach
Bach: Clavicembalo ben temperato
Clavicembalista Wanda Lanowska
Libro I
Disco 1 lato A:
1 Preludio e fuga n.1 in do maggiore
2 Preludio e fuga n.2 i do minore
3 Preludio e fuga n.3 in do diesis maggiore
4 Preludio e fuga n.4 in do diesis minore
5 Preludio e fuga n.5 in re maggiore
Disco 1 lato B:
1 Preludio e fuga n.6 in re minore
2 Preludio e fuga n.7 in mi bemolle maggiore
3 Preludio e fuga n.8 in mi bemolle minore
Disco 2 lato A:
1 Preludio e fuga n.9 in mi maggiore
2 Preludio e fuga n.10 in mi minore
3 Preludio e fuga n.11 in fa maggiore
4 Preludio e fuga n.12 in fa minore
Disco 2 lato B:
1 Preludio e fuga n.13 in fa diesis maggiore
2 Preludio e fuga n.14 in fa diesis minore
3 Preludio e fuga n.15 in sol maggiore
4 Preludio e fuga n.16 in sol minore
Disco 3 lato A:
1 Preludio e fuga n.17 in la bemolle maggiore
2 Preludio e fuga n.18 in sol diesis minore
3 Preludio e fuga n.19 in la maggiore
4 Preludio e fuga n.20 in la minore
5 Preludio e fuga n 21 in si bemolle maggiore
Disco 3 lato B:
1 Preludio e fuga n.22 in si bemolle minore
2 Preludio e fuga n.23 in si maggiore
3 Preludio e fuga n.24 in si minore
Libro II
Disco 4 lato A:
1 Preludio e fuga n.1 in do maggiore
2 Preludio e fuga n.2 in do minore
3 Preludio e fuga n.3 in do diesis maggiore
4 Preludio e fuga n.4 in do diesis minore
Disco 4 lato B:
1 Preludio e fuga n.5 in re maggiore
2 Preludio e fuga n.6 in re minore
3 Preludio e fuga n.7 in mi bemolle maggiore
4 Preludio e fuga n.8 in re diesis minore
Disco 5 lato A:
1 Preludio e fuga n.9 in mi maggiore
2 Preludio e fuga n.10 in mi minore
3 Preludio e fuga n.11 in fa maggiore
4 Preludio e fuga n.12 in fa minore
Disco 5 lato B:
1 Preludio e fuga n.13 in fa diesis maggiore
2 Preludio e fuga n.14 in fa diesis minore
3 Preludio e fuga n.15 in sol maggiore
4 Preludio e fuga n.16 in sol minore
Disco 6 lato A:
1 Preludio e fuga n.17 in la bemolle maggiore
2 Preludio e fuga n.18 in sol diesis minore
3 Preludio e fuga n.19 in la maggiore
4 Preludio e fuga n.20 in la minore
Disco 6 lato B:
1 Preludio e fuga n.21 in si bemolle maggiore
2 Preludio e fuga n.22 in si bemolle minore
3 Preludio e fuga n.23 in si maggiore
4 Preludio e fuga n.24 in si minore
Scarica qui la bella musica italiana
La bella musica italiana
Disco 1 lato 1 Melodie romantiche
1 Lolita
2 L’ultima canzone
3 Se…
4 Vieni sul mar
5 Serenata
6 Occhi di fata
Disco 1 lato 2 Melodie romantiche
1 Santa Lucia
2 Occhi turchini
3 Ideale
4 Serenata
5 Musica proibita
6 Vaghissima sembianza
Disco 2 lato 1 Musiche del nostro cinema
1 Per un pugno di dollari (dal film omonimo)
2 La nobile arte (Dal film I mostri)
3 More (Dal film Mondo cane)
4 La dolce vita (Dal film omonimo)
5 La strada (Dal film omonimo)
6 El negro Zumbon (Dal film Anna)
Disco 2 lato 2 Canzoni del nostro cinema
1 Una romantica avventura (Dal film omonimo)
2 Voglio vivere così (Dal film omonimo)
3 Ma l’amore no (dal film Stasera niente di nuovo)
4 Sinno’ me moro (Dal film Un maledetto imbtroglio)
5 What a sky (Dal fiml I delfini)
6 Soldi soldi soldi (Dal film Boccaccio 70)
Disco 3 lato 1 Canzoni napoletane
1 ‘O sole mio
2 I’ te vurria vasà
3 Comme facette mammeta
4 ‘A vucchella
5 Torna a Surriento
6 Fenesta che lucive
Disco 3 lato 2 Canzoni napoletane
1 Core ‘ngrato
2 ‘O surdato ‘namurato
3 Dicitencello vuje
4 Marechiare
5 Mamma mia che vo’ sapè
6 Funiculì Funiculà
Disco 4 lato 1 Sinfonie e intermezzi da opere italiane
1 Verdi: I vespri siciliani. Sinfonia
2 Mascagni: L’amico Fritz: Intermezzo
3 Leoncavallo: Pagliacci:Intermezzo
4 Donizetti: Don Pasdquale: Sinfonia
Disco 4 lato 2 Sinfonie e intermezzi da opere italiane
1 Bellini: Norma: Sinfonia
2 Verdi: Aida: Balletti
3 Rossini: La gazza ladra: Sinfonia
Disco 5 lato 1 Le grandi voci italiane
1 Addio a Napoli (Enrico Caruso)
2 Il Bacio (Lucrezia Bori)
3 Mattinata (Giovanni Martinelli)
4 Carnevale di Venezia (Toti dal Monte)
5 Passione (Tito Schipa)
6 Abballati (Giuseppe diStefano)
Disco 5 lato 2 Le grandi voci italiane
1 Come un bel dì di maggio (Beniamino Gigli)
2 Quel guardo il cavalier (Amelita Galli Curci)
3 Cortigiani vil razza dannata (Giuseppe de Luca)
4 Sì mi chiamano Mimì (Licia Albanese)
5 Che mao vegg’io (Ezio Pinza)
6 E’ la solita storia (Ferruccio Tagliavini)
Disco 6 lato 1 I cantautori
1 Vecchio Frack (Domenico Modugno)
2 Legata a un granello di sabbia (Nico Fidenco)
3 Il pullover (Gianni Meccia)
4 Guarda come dondolo (Edoardo Vianello)
5 Io che amo solo te (Sergio Endrigo)
6 Sapore di sale (Gino POaoli)
Disco 6 lato 2 Successi dei nostri giorni
1 Il nostro concerto (Jimmy Fontana
2 Quando quando quando (Pierfilippi)
3 Come te non c’è nessuno (Rita Pavone)
4 Se mi vuoi lasciare (Michele)
5 Eravamo amici (Dino)
6 In ginocchio da te (Gianni Morandi)
Disco 7 lato 1 I canti della patria
1 Inno di mameli
2 Flick-Flock (marci dei bersaglieri)
3 Marcia della marina militare
4 Inno di garibaldi
5 La leggenda del Piave
6 Addio mia bella addio
7 La campana di san Giusto
Disco 7 lato 2 Cori Verdiani
1 Nabucco: Va pensiero sull’ali dorate
2 Aida: Gloria all’Egitto
3 I lombardi alla prima crociata: O Signore dal tetto natio
4 Ernani: Si ridesti il leon di Castiglia
5 Il Trovatote: Vedi le fosche notturne spoglie
Disco 8 lato 1 Canzoni di ieri
1 Parlami d’amore Mariu’
2 Tornerai
3 Non ti scordar di me
4 Amor di pastorello
5 Cara piccina
6 Signorinella
Disco 8 lato 2 Canzoni di ieri
1 Violino Tzigano
2 Tu non mi lascerai
3 Il pinguino innamorato
4 Bocca nel buio
5 Come le rose
6 Pippo non lo sa
Disco 9 lato 1 Canzoni regionali e folkloristiche
1 Vitti ‘na crozza
2 Vola vola vola
3 Casetta de Trastevere
4 Firenze
5 Madunina
6 La biondina in gondoleta
Disco 9 lato 2 I canti della montagna
1 La montanara
2 Valsugana
3 Il testamento del capitano
4 Quel mazzolin di fiori
5 La bergera6 O ce biel cjs’cjel a Udin
Disco 10 lato 1 Celebri romanze operistiche
1 Puccini: madama Butterfly: Un bel di vedremo
2 Ponchielli: La Gioconda: Cielo e mar
3 Verdi: Otello: Credo
4 Mascagni: Cavalleria Rusticana: Voi lo sapete o mamma
5 Giordano: Fedora: Amor ti Vieta
6 Puccini: Tosca: Vissi d’arte
Disco 10 lato 2 Celebri romanze operistiche
1 Verdi: Aida: Celeste Aida
2 Bellini: Norma: Casta Diva
3 Rossini: Il barbiere di Siviglia: Largo al factotum
4 Verdi: La forza del destino: LE minacce i fieri accenti
5 Verdi: Il trovatore: Di quella pira
The Ambrosian Opera Chorus & Royal Philarmonic Orchestra
Conducted by Charles Mackerras
BeverlynWolff
Beverly Sills
Kenneth Macdonald
Gwynne Howell
Don Garrard
Robert Ilosfalvy
Richard Van Allan
Roberto Devereux è un’opera in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Salvadore Cammarano,
tratto dalla tragedia di Jacques-François Ancelot Elisabeth d’Angleterre.
Con Anna Bolena e Maria Stuarda, fa parte del cosiddetto “Ciclo delle regine Tudor” di Donizetti.
Nel ruolo di Elisabetta si cimentarono cantanti come Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Beverly Sills e Edita Gruberova